28 de febrero: «Zuloak»
- Título original:«Zuloak» Espainia, 2012. 105 min. Documental
- Dirección: Fermin Muguruza
- Intérpretes: Arrate Rodríguez, Naiara Goikoetxea, Ainhoa Unzueta, Tania de Sousa.
- Guión: Fermín Muguruza eta Eider Rodríguez.
- Fotografía: Aritz Moreno
- Música: Amanita Muskaria
- Montaje: Daniel Urdial
Sinopsis
Cuando una estudiante de Bellas Artes en la Universidad de Bilbao, Arrate Rodríguez, se entera de que dos chicas de su misma facultad están planeando montar una banda de electro-rock, aparece en escena realizando distintas propuestas estéticas y de agitación y propaganda, convirtiéndose en pieza fundamental del grupo con su cámara siempre en mano, dispuesta a registrar todos los movimientos que realicen para llevar su proyecto adelante. Arrate nos irá contando como eligen a la otra miembro del grupo, las discusiones que tienen entre ellas sobre distintos temas que les inquietan y qué visión quieren dar de ellos en sus canciones; así, veremos discusiones sobre el sexo, la situación actual del mundo, las tribus y los estilos globalizados, la elección de una lengua concreta para cantar, los pilares fundamentales de una sociedad que detestan, como la familia y los distintos sistemas de control social.
Referencias
Fermín Muguruza dirigió el documental Checkpoint Rock: Canciones desde Palestina (2009), que clausuró el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián y se presentó en Zinemira del Festival de San Sebastián de ese año, y Next Music Station, una serie producida por Al Jazeera Documentary Channel sobre la música actual de varios países árabes y que fue presentada en Zinemira en 2011.
Mediante este falso documental sobre la banda Zuloak, Muguruza se acerca a la situación real de la escena musical vasca desde la perspectiva de la mujer.
La película Zuloak ha permitido la generación de un grupo musical homónimo que acumula ya numerosas actuaciones en vivo.
28 de marzo: «Chico y Rita»
- Título original:«Chico & Rita» España y Reino Unido, 2010. 94 min. Animación.
- Dirección: Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando.
- Intérpretes: Nacho Angulo, Hugo Wirz, Ramon Zuriarrain, Celia Juan de Hatchard y Saana Vuorenmaa.
- Guión: Fernando Trueba e Ignacio Martínez de Pisón.
- Música: Bebo Valdés
- Montaje: Arnau Quilles
Sinopsis
En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche que el destino los junta en un baile en un club de La Habana, la vida va uniéndoles y separándoles, como a los personajes de un bolero.
Referencias
Dirige Fernando Trueba, ganador del Oscar a la mejor película en lengua extranjera en 1993 con Belle epoque, y que recientemente ha estrenado El artista y la modelo (2012). Trueba comenzó su carrera como crítico de cine del periódico El País y entre sus publicaciones se encuentra Mi Diccionario del Cine.
Co-dirige Javier Mariscal, artista y diseñador, se hizo popular cuando «Cobi» fue elegida mascota oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92. El diseñador valenciano abrió el Estudio Mariscal en 1989, un estudio multidisciplinar en el que trabajan unos cuarenta profesionales. También co-dirige Tono Errando, hermano menor de Mariscal, quien tras su etapa como director de videoclips musicales (Radio Futura, Los Rodríguez, Duncan Dhu, Luz Casal, Compay Segundo, La Oreja de Van Gogh) y anuncios de TV, en 1998 se une a Estudio Mariscal como director de animación.
Fernando Trueba conoció a Javier Mariscal hace más de diez años, a raiz de encargarle el cartel y la creación gráfica para su documental sobre el jazz Latino Calle 54. La idea de hacer un largometraje de animación surgió de uno de los vídeos, La Negra Tomasa, del músico cubano Compay Segundo.
Trueba afirma: “Para mí, Chico & Rita es una canción, una canción romántica, un bolero. Es la historia de una cantante y un pianista, en Cuba, al final de los años cuarenta y la manera en que la vida les une y les separa como en una canción. Es una película llena de música, amor, sensualidad y color”.
El pianista, líder de orquesta, compositor y arreglista cubano Bebo Valdés estaba viviendo en Estocolmo cuando Trueba reintrodujo su música a un público internacional con su documental Calle 54. Trueba está de acuerdo en que las fotos del guapo y joven Valdés le sirvieron a Mariscal como inspiración para la conceptualización física de Chico, aunque afirma que el personaje no está basado en el músico.
25 de abril: «Esta no es la vida privada de Javier Krahe»
- Título original:«Esta no es la vida privada de Javier Krahe» España, 2006. 85 min. Documental.
- Dirección: Ana Murugarren y Joaquín Trincado.
- Intérpretes: Javier Krahe, Fernando Anguita, Javier López de Guereña, Joaquín Sabina, Alejandro Sanz, Tamariz, El Gran Wyoming, Rosendo, Albert Pla, Forges, Pablo Carbonell, Fernando Savater, Pilar Bardem.
- Fotogrfía: Juanjo Baño
- Música: Javier Krahe
- Montaje: Ana Murugarren
Sinopsis
Cinéma vérité, road movie, pura comedia. Muestra un Krahe por el que, en cierta medida, no pasa el tiempo: vive libre de ataduras respecto a la industria y ejecuta más de 70 actuaciones anuales, dibujando un particular mapa de España en el que un público fiel le espera año tras año. La película retrata al personaje en buena parte también a través de comentarios de amigos y enemigos, si bien abundan más estos últimos (Joaquín Sabina, Rosendo, Albert Pla, El Gran Wyoming, Pablo Carbonell o Pilar Bardem).
Referencias
Dirigida por Ana Murugaren (La dama guerrera) y Joaquín Trincado (Arruinados, productor de Todo por la pasta, Tu novia está loca). Esta no es la vida privada de Javier Krahe fue filmada en 2004 y editada en 2006.
Javier Krahe como solista, debuta con Valle de lágrimas (1980), en el que ya se aprecia su estilo característico de letras irónicas, rimas ingeniosas, con música sencilla. En los discos siguientes los arreglos se escoran a menudo hacia el jazz, convirtiéndose Krahe en un habitual del Café Central de Madrid. En 1981 junto a Joaquín Sabina y Alberto Pérez graba el disco La mandrágora), que toma su nombre de uno de los locales donde solían actuar.
TVE censura en 1986 su canción Cuervo ingenuo (sátira a propósito del referendum que promovió el PSOE para la integración de España en la OTAN), que iba a emitirse como parte de un concierto de Joaquín Sabina. En 1999 funda la discográfica independiente 18 Chulos junto a Pepín Tre, Santiago Segura, el Gran Wyoming, Faemino y Pablo Carbonell. En ella ha editado varios discos: Dolor de garganta, Cábalas y cicatrices, Cinturón negro de karaoke, Querencias y extravíos y Toser y cantar; además del disco homenaje …Y todo es vanidad.
30 de mayo: «El diablo y Daniel Johnston»
- Título original:«The devil and Daniel Johnston» U.S.A., 2005. 110 min. Documental
- Dirección: Jeff Feuerzeig
- Intérpretes: Louis Black, Bill Johnston, Daniel Johnston, Mabel Johnston, Jeff Tartakov, Kathy McCarty, Gibby haines, Jad Fair, David Fair, Matt Groening.
- Fotografía: Fortunato Procopio
- Música: Daniel Johnston
- Montaje: Tyler Hubby
Sinopsis
Documental que descubre la fascinante y terrible historia del cantautor norteamericano Daniel Johnston. Un genio, compositor, cantante y artista maniaco depresivo a quien las drogas y la enfermedad mental llevan a imaginarios encuentros con el Diablo. Desde muy pequeño, Daniel mostró rasgos de su genialidad y creatividad artística a través de sus comics y grabaciones en Super 8. «The Devil and Daniel Johnston» sigue al personaje y muestra también cómo se transforma en objeto de culto apoyándose en las grabaciones del propio Daniel Johnston.
Referencias
El director, Jeff Feuerzeig, es un realizador independiente formado en Nueva York y afincado en Los Ángeles . Por este trabajo recibió el premio al mejor director en Sundance 2005. En la cinta se combina el valiosísimo material casero con filmaciones profesionales. Feuerzeig tras conocer la figura de Johnston se pasó diez años recopilando todos los recortes de prensa sobre el cantautor que llegaban a sus manos. Este cineasta es también autor del formidable documental Half Japanese: the band that would be king.
Kurt Cobain alabó el trabajo de Johnston, y a menudo, lució una camiseta con la imagen de la carátula de uno de los primeros discos de éste, Hi, How Are You?.
Daniel Johnston desde 1981 hasta la actualidad ha grabado 22 álbumes. Convertido ya en icono de la música indie y folk norteamericana continúa ofreciendo conciertos por todo el mundo. En marzo de 2013 recalará en Chile, Argentina, Brasil y Suiza.